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Jeanne Colin est danseuse et chorégraphe française. Après sa formation chorégraphique à P.A.R.T.S à Bruxelles, elle travaille en tant qu’interprète pour les chorégraphes Daniel Linehan, Yasmine Hugonnet, Ayelen Parolin, Romeo Castellucci, Eric Minh Cuong Castaing et Louise Vanneste entre autre. Depuis 2018, elle mène ses propres projets de recherche et de création axés sur un dialogue entre sensation et imaginaire. Elle crée en 2019 le duo sculptural Reception en collaboration avec le danseur Killian Madeleine. Ce projet a été présenté au Kanal-Centre Pompidou, au CC DeMarkten, de Unlocked Festival à la Raffinerie et au Parc Duden dans le cadre de Parc Poetik. En 2020, Jeanne obtient une bourse de recherche de l’organisme flamand KIOSK pour explorer la question du mouvement dans la phase de sommeil paradoxal.

After fifteen years of classical ballet training and a college education in photography in Montreal, Christine found her way into contemporary dance. She began her professional training at the École de danse contemporaine de Montreal where she graduated in 2014. After her graduation, she works for 2 years with O Vertigo dance Company (CA). In parallel, she developed a growing interest for flying and acrobatic movement, and slowly enters the circus world. In 2016, she co-created the Company Ici’bas whose aim was to combine dance, circus, and performative arts and with which they created and toured internationally 3 outdoor, in situ and indoor projects. Since 2021, she puts aside the company’s projects to dedicate her time to collaborative works in different settings and through different mediums. She now works with the dance company Tumbleweed (BE) on their creation A Very Eye. She collaborates with Un loup pour l’Homme (FR) as a replacement on Rare birds, on the social project Zone vive and on the co-creation of Passing swiftly with Špela Vodeb, a duo of acrobatic lifts. She collaborates with Natacha Kierbel as an outside eye to create the duo Cardboard (FR) around acrobatics and movement. She co-founds of the Association of associated circus companies (ACCA) (CH).

Mona Felah is a trans-female performer born of Franco-Swiss-Tunisian parents. She graduated from the CDCN Toulouse in June 2022 and dances since then for the company Tumbleweed and the artist Alice Gautier. In 2023 she was involved in the musical creation and dramaturgical writing of the piece What Will Remain Secret by Auguste de Boursetty and Alex Freihet, presented as part of the platform Vive le Sujet! Tentatives at the Festival Avignon. She is also a DJ under the name of mona mioca and is a member of the GRRLSSS crew, a network for electronic music exchange and support.

Tsharly Prince (1991) is a Lebanese dance & performance artist. His interests are rooted in the intersection of the political and the poetic body, and the many profound resonances this may create. His trandisciplinary choreographic work and installations have been presented in several festivals and theatres – including SPRING Festival(NL), Dansmakers Amsterdam (NL), Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (FR), Vancouver International Dance Festival (CA), Oktoberdans (NO), and BIPOD (LB), Fabbrica Europe (IT) & Impulstanz (AU).

He has collaborated among others with artists such as Benoit Lachambre, Olivia Tapiero and Omar Rajeh. Tsharly also holds a Bachelor of Music from McGill University, and continues to nourish his practice through the study of sound and composition. In 2018, he received the Boghossian Foundation Prize for Dance and Performance awarded by Villa Empain in Brussels.

https://charlie-prince.info

Arnaud Gerniers étudie le dessin à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre (Bruxelles). Basé à Bruxelles, il développe un travail singulier principalement autour de la lumière et de la photographie. Il a exposé tant en solo qu’en groupe en Belgique et à l’étranger : Moving Images / Art Fair New York/ Pool Art fair, New York / BMG Gallery / In the mood for light 2.0, Bruxelles / OFF BIAC, Séville / Volta 5, art fair, Bâle / Galerie Think 21, Bruxelles/ Lot10 Gallery, Bruxelles / Delire Gallery, Bruxelles / Pleonasm, Bordeaux.

Arnaud est également actif dans le domaine des arts de la scène comme scénographe et éclairagiste. Il a notamment travaillé avec Ayelen Parolin (David), LOG (le terrier ), Jonathan Schatz ( Elephant Rock ). Il collabore avec Louise Vanneste / Rising Horses depuis 2009 et a participé aux créations de HOME, Black Milk, Gone in a Heart Beat, Thérians, atla, Earths and Pangée.

http://arnaudgerniers.com

(b.1985 Belgium) an European composer, sound artist, performer, astrologist, explores the relationships between various strains of sound design in her work: sound art, radio essay, experimental music. During the last years she has worked for several sound-related projects in networks with among others, BABELFISH, ACSR, SONMA and MONIEK. In her creations, the use of voice is very often chosen as a way to start from an intimate point before opening up to a larger frame. In 2018, Autopoesis her first long radio drama was awarded by the Palma Ars Acustica (UER-EBU Music) & the Sound Art prize at Phonurgia Nova Awards (Paris). In 2022, her latest radio piece was encountering the wild horses of Galica ; Area, a documented uchronia and was nominated in festivals such as UK radio drama festival and Prix Marulic (Croatia). Her works hasve been broadcasted on radio as well as during different festivals and events in Belgium, Europe and beyond. During the last years, she has been working more and more with live performances, installations and dancers/choreographers. This new field has been initiated by a time of research within the program “Prototypes” at Fondation Royaumont – (Paris 2016). Anne has created the sound design for several choreographic and theatrical pieces, such as Grand Tétras & Baves by Marion Sage, Rapid Eye Movement by Estelle Gautier, En Lieu-sûr by Thibaut le Maguer, A Very Eye & Dehors est blanc by Tumbleweed, to mention a few.

http://www.annelepere.net
https://soundcloud.com/anne-lepere

Danseuse et chorégraphe originaire d’Argentine et basée à Bruxelles, Florencia Demestri a toujours été fascinée par les formes hybrides, le croisement, la juxtaposition et le mélange de disciplines. «J’aime développer des outils chorégraphiques qui me permettent de semer le trouble».

Elle a travaillé comme interprète pour des chorégraphes tels que : Lisi Estaràs (Les Ballets C. de la B.), David Zambrano, Karine Ponties, Roberto Olivan, Finger Six Collectif, Groupe Entorse et Blueback – Monia Montali et François Bodeux.

Parallèlement à son travail d’interprète, elle mène depuis plusieurs années ses propres projets de recherche et de création et collabore avec des artistes de disciplines diverses.

En 2012, elle rencontre le danseur et chorégraphe Samuel Lefeuvre avec qui elle fonde la compagnie DEMESTRI+LEFEUVRE. Par l’exploration de dramaturgies non anthropocentrées leur travail cherche à dé-hiérarchiser notre regard et à privilégier une appréhension sensorielle et non analytique du monde.

Depuis Octobre 2022, elle est praticienne certifiée de la méthode Feldenkrais.

https://www.demestrilefeuvre.com

Thomas Vantuycom studied as an economist until he changed course to pursue a career in the performing arts. He trained at P.A.R.T.S., where he met many of the artists he would collaborate with after graduating in 2014. He worked as a dancer and an actor for Carly Wijs, Francesco Scavetta and Salva Sanchis, among others. Thomas joined Rosas for the exhibition Work/Travail/Arbeid and since performed in pieces like A Love Supreme, Zeitigung and The Six Brandenburg Concertos. In 2021, he co-authored Electric Life with Elisabeth Borgermans; an ambitious choreography for nine young dancers. He’s based in Brussels, where he continues to freelance as a dancer and choreographer. Aside from his work in dance, Thomas lives his geeky heart out as a web developer and a student in mathematics.

Après des études en histoire de l’art, Mélanie Duchanoy s’est dirigée vers le métier de costumière avec notamment l’obtention d’un DMA de Costumière réalisatrice à Lyon en 2013. De là, son travail s’est tourné principalement autour de la réalisation de costume pour la danse contemporaine en collaborant pour commencer avec Wim Vandekeybus à Bruxelles. En parallèle de son métier, Mélanie a nourri un goût profond pour les pratiques corporelles mêlant le soin, l’art et le sacré. Ses dix dernières années ont été l’occasion d’expériences multiples avec l’apprentissage de nouvelles compétences autour de la relation d’aide par le toucher et également de par un engagement sur une quinzaine de projets en tant que costumière et habilleuse à l’Opéra Royale de la Monnaie.

A Very Eye est sa première création costume.

Catherine Somers est diplômée en scénographie. 

website : bhc-rigging 

Le studio Champ libre est une agence de communication graphique et digitale basée à Besançon, France.
Depuis la création de la compagnie, ils nous accompagnent dans la conception de l’identité visuelle et de nos supports de communication. Ils ont aussi imaginé et développé notre site internet.

studiochamplibre.com

Dagmar Dachauer est une danseuse freelance, chorégraphe et enseignante basée en Autriche et à Bruxelles en Belgique. Elle a étudié la danse au AHK Amsterdam (MTD, Bachelor), à P.A.R.T.S à Bruxelles et l‘équilibre au Département Cirque au DOCH à Stockholm.
Elle a créé l’association artistique UMFUG avec laquelle elle réalise ses projets de danse et performances ainsi que ses projets de films en collaboration avec des artistes de différents milieux tels que Vidéo, Sculpture, Nouveaux Médias, Cirque, Théâtre et Musique.
En tant que performeuse, Dagmar a travaillé avec le groupe T.r.a.s.h, Luke Baio & Dominik Grünbühel, Kevin Trappeniers, Florence Augendre et Christoph Winkler.

http://www.dagmardachauer.com

Né à La Havane en 1980, il se destine dans un premier temps au travail de l’image et plus particulièrement à celui de la vidéo. C’est de cette manière qu’il aborde naturellement le son, comme deuxième moitié du couple audio-visuel. Ainsi, au montage des images filmées s’ajoute le montage des sons enregistrés. Son attirance pour les expérimentations musicales de toutes sortes, auxquelles s’ajoutent alors les possibilités de création nouvellement entr’aperçues en travaillant à même le son, l’amènent à se tourner entièrement vers le sonore, privilégiant ainsi la suggestion du son plutôt que la littéralité de l’image.

Il entreprend alors en 2005 un Master en composition acousmatique au Conservatoire Royal de Mons dans la classe d’Annette Vande Gorne. En 2010 il devient enseignant au même Conservatoire Royal de Mons, pour le cours de Techniques d’écriture sur support, et à partir de 2011 également pour le cours de Transcription graphique.

Ses compositions acousmatiques et sonores s’étendent aux domaines du concert, de la radio, de la danse, du théâtre et du film. En 2017 il est lauréat du prix André Souris du Forum des Compositeurs.

Régisseur de formation et professionnel du spectacle vivant, Benjamin van Thiel explore depuis quelques années une autre facette de son métier: celui de la création. Directeur technique de la compagnie du théâtre du Tilleul, il est passé sur scène lors de leurs derniers spectacles en tant que marionnettiste et comédien. Il mène ce parcours de manière singulière tout en continuant de collaborer étroitement avec d’autres formes scéniques. Intéressé par la danse contemporaine, il participe à la création lumière et scénographique de plusieurs spectacles en vue en Belgique et à l’international, entre autres: LOG asbl, Compagnie Louise Vanneste, Cie Mauro Paccagnella, Compagnie Orange Sanguine.

Sergi Parés est un artiste, acrobate et performer d’origine catalane avec un diplôme de Bachelor de l’université des arts de Stockholm, vivant à Bruxelles (BE). Il travaille notamment avec le collectif de cirque XY (FR), mais intervient aussi très fréquemment dans des créations interdisciplinaires en tant que regard extérieur. Il s’engage particulièrement dans des projets avec un enjeu de recherche et de collaboration – la plupart du temps en tant que co-créateur et interprète. Parallèlement, il enseigne dans le domaine professionnel du secteur des arts performatifs. Sergi a travaillé en tant que danseur avec la Icelandic Dance Company dans Black marrow, créé par Damien Jalet et Erna Ómarsdóttir (IS), avec Anton Lachky Company dans Mind a Gap (B) et avec Lali Ayjuadé Company’s Kokoro (ES).

Pendant le jour, Bert essaye de défendre les forêts et les arbres avec l’ong pour laquelle il travaille (www.bosplus.be). Le soir, il est aficionado de la danse, et heureux de soutenir Tumbleweed dans son voyage extraordinaire, en tant que membre du conseil d’administration de l’asbl.

Adjointe à la Direction Artistique des Brigittines (Bruxelles), dramaturge et collaboratrice artistique auprès d’artistes en création, modératrice et auparavant directrice de production/diffusion, artiste chorégraphique et dramatique, juriste de formation. Des fonctions multiples qui lui ont permis de façonner des outils et d’accompagner de nombreux projets artistiques dans les arts vivants. Elle découvre le travail de Tumbleweed dans le cadre de ses missions aux Brigittines, et intègre le CA avec évidence, pour faire partie de cette aventure humaine et artistique.

Et puis le moment venu…

Dramaturge et collaboratrice artistique auprès d’artistes en création, modératrice et auparavant adjointe à la direction artistique des Brigittines, directrice de production/diffusion, artiste chorégraphique et dramatique, juriste de formation. Des fonctions multiples qui lui ont permis de façonner des outils et d’accompagner de nombreux projets artistiques dans les arts vivants. Elle découvre le travail de Tumbleweed dans le cadre de ses missions aux Brigittines, et intègre le CA avec évidence, pour faire partie de cette aventure humaine et artistique.

I am a multi-disciplinary artist
I am professional dancer, choreographer, cinematographer, drone operator and Steadicam operator based in Brussels.

I was born in Slovakia. I came to Belgium to study at P.A.R.T.S graduating in 2010. As a professional dancer I have performed with Belgian dance companies such as Rosas/Anne Teresa De Keersmaeker, Ultima Vez, Hans Van den Broeck/Compagnie SOIT and Salva Sanchis – KUNTS/WERK and more. In 2014 I co-founded Motionhouse with Australian artist Jamie Lee that focuses on interdisciplinary works. We create multimedia performances, installations and films that focus on immersive experiences.

During this time, the technical nerd inside of me drew my attention towards cameras, and the dancing part of me started to focus on capturing motion. The evolution from dancer, to cinematographer, drone operator, gimbal operator and finally to working as a Steadicam operator has led me to being loosely known as ‘the dancing camera-man’.

​Alongside co-creating for Motionhouse, I freelance as a DOP, drone operator and steadicam operator.

After graduating with a Master’s Degree in Art Management, production, residencies, law and cultural ingenineering in Lyon (FR), Emilie Parot worked in Paris (FR) and Brussels (BE) for directors and choreographers in production, touring and artistic coordination (Gsara – I.L. Carrasco – D.A.C.M – N.D. production – A. Lachky – LOG). Emilie Parot, non-binary (t/he/he) person, also coordinated and curated art shows with video and sound, cinéma du réel and visual arts practices. Found of the sensitive experience of spaces-architecture of the stage and their making, t/he pursued studies in theater/dance set design/ scenography at Saint-Luc – Erg (evening courses) before devoting himself to Art Companies Administration and that of to Tumbleweed.